pulp.noir

pulp.noir lassen mit Bild, Text und Ton einen surrealen Gedankenstrom entstehen.

PERFORMANCE Es ist laut, leise, wieder laut. Holografische von Femme Fatales, Space Shuttles oder Atompilzen flacken auf im Dunkeln. Sie wechseln sich ab mit den virtuellen Doppelgängern der Performer von pulp.noir, die im Hintergrund singen, sprechen, Instrumente spielen. Dieser Schwall aus Bildern und Sound vermischt sich zu einem rätselhaften Etwas, das sich anfühlt wie ein Traum, aus dem man atemlos aufwacht.
„Signal to Noise“ ist eine sinnverwirrende Theatersimutation zum themenkomplex Wissen und Information, sagt Thomas Fischer. Julia Morf – sie und Fischer haben pulp.noir gegründet – ergänzt: „Es ist eine Collage aus tausend Einzelteilen, inspiriert von Technik, Popkultur und Klischees. “Burkaträgerinnen kommen ebeso vor wie Julian Assange, Bodyscans vom Flughafen und Jäger der Uhrzeit. Das Stück besteht aus sieben Kapiteln, folgt keiner Logik, aber überwältigt trotzdem: Der Zuschauer muss Bilder mit Sound ergänzen, Sprachfetzen mit Geräuschen verbinden, bis sie sich zu einem für ihn sinnvollen Gedankenstrom verbinden.. Falls es im einen Kapitel nicht gelingt, klappt es vielleicht im nächsten. „Try again“ ermutigt der Schriftzug über der Bühne.
Seit 2004 sprengen pulp.noir mit performativ-assoziativen arbeiten den Rahmen des üblichen Theaters. In „Signal to Noise“ verwandeln sie in bizarre Kunst, was den Alltag manchmal auf bizarre Weise prägt: die nie abreissende Flut von Informationen. Sie machen daraus ein rauschhaftes Abenteuer.

Denise Bucher

„Signal to Noise“ von pulp.noir
bai. „Ihr seid so 1990er!“, will man der Soulsängerin und den vier Jungs im Fabriktheater zurufen, revidiert aber sogleich „Ihr seid so 1980er!“ und resümiert: „Ihr seid so retro!“ Die Zürcher Gruppe pulp.noir gäbe mit ihrer Multimedia-Performance „Signal to Noise“ auch eine Vorband von Kraftwerk ab – süffig ist der Elektro frisch ab Synthesizer. Als wollten pulp.noir den Retro-Effekt (und nicht den visuellen) verstärken, erhalten alle eine 3-D-Brille, Modell 1970er jahre. Bisweilen wähnt man sich an einem Happening im Zürich der 1990er. Aus dieser Zeit stammt auch der Satz Bill Clintons zur Lewinsky-Affäre: „I did not have any sexual relations with that woman.“ Jetzt klingt er als Sample aus dem Off. Schon damals waren persönliche Informationen nicht sicher; jene von Monika Lewinsky wurden ohne ihr Wissen aufgezeichnet.
Die Situation hat sich verschäft: Heute hat fast jeder einen Internet-Doppelgänger. Geben wir unseren Namen bei Google ein, erscheinen über uns gesammelte Daten. „Leben 2.0“ nennt das pulp.noir und testet den Ernstfall, indem sie die virtuellen Klone der Live-Performer via Video einspielt – seien es jene der Soulsängerin, ders Moderators, jene der Männer am Synthesizer, an den Soundeffects oder den Drums. Das elektronisch angehäft Wissen dieser Doppelgänger wird als surrealer Gedankenstrom audiovisuell umgesetzt, erfasst wurde es etwas an Flughäfen. Wir befinden uns denn auch auf einem Flug, veir mal starten wir neu: „Try Again“ leuchtet auf – alle Versuche sind gespeichert, die Delete-Taste nütz da nichts.
Die Produktion wirkt ambitioniert wie stets bei der 2004 gegründeten Truppe: Sie nimmt sich den gläsernen Menschen im virtuellen raum vor. Anspielungen hierauf mit Röntgenbildern oder Guy-Fawkes-Masken – dem Symbol des Internet-Kollektivs Anonymous – gehören zum wenigen, was an diesem Science-Fiction-artigen Kunstwerk an die Gegenwart erinnert. Die Kulturgeschichte der Aufzeichnung wird im Schnelldurchlauf eingeblendet: Auf die Entdeckung der Schrift folgen Fotografie, Film, Tonaufnahmen, schliesslich die Aufforderung „Enter Password“ – auch dies ist obsolet geworden. Das Thema Datensicherheit wird jedoch nicht vertieft. So entsteht der Eindruck, dass pulp.noir mit dieser rückwärtsgewandten Inszenierung Realitätsverweigerung betreiben, statt sich zur NSA-Affäre zu positionieren. Vielleicht aber zeigt gerade diese absurde Fixiertheit auf das Vergangene, dass Daten noch nie sicher waren. Wie dem auch sei, am Ende drücker wir, wie beim Kassettenrecorder, gerne „Rewind“ und „Play“ statt „Stop/Eject“.

Zürich, Fabriktheater – „Try Again“, so lauten Motto und Refrain dieses Abends, an dem wir im übertragenen Sinne den DeLorean besteigen, die vierrädrige Zeitmaschine aus dem Film „Back tot he Future“, mit der man die Zukunft von gestern erkunden kann. In die Vergangenheit gereist wird mit pulp.noir, einem Kollektiv zwischen Theater und neuer Musik. Die Zeitmaschine dieses Kollektivs ist die Theaterbühne, die sich mit der Elektromusik und den Videos auf den frei schwebenden Screens in einen „riesigen Signalprozessor“ verwandeln soll. Das ist nicht zu viel versprochen: In den neunzig Minuten von „Signal to Noise“ sehen wir auf der Bühne eine Sound- und Videocollage, die uns mit ihrer technischen Perfektion für sich einnimmt.
Konkret wird diese Collage nur ganz selten, wenn etwa die Parole „Reclaim the Streets“ auf die erlahmtem Proteste gegen die Globalisierung verweist. Ansonsten bleibt vieles diffus – vielleicht ebenso diffus wie die Ängste und die Glücksversprechen, die wir mit den neuen Technologien verbinden. In den 80er Jahren waren es der Videorekorder und die Polaroid-Kamera, die für einen technologische Zukunft standen, die es heute schon längst nicht mehr gibt. Heute ist es das Internet, das uns mit seiner Informationsfreiheit beglückt – und zugleich die Angst vor der totalen Überwachung erneuert. Vielleicht ist diese Angst bald von gestern. Vielleicht verhalten wir uns ja wie jener „Hologramm-Mann“, der in „Signal to Noise“ auf einem Screen eine Rede hält und sich dabei in einen Todeskandidaten verwandelt, mit dem Kopf in der Schlinge – während er gerade noch mit einem „Fuck you all!“ seine Meinungsfreiheit auslebt.

Andreas Tobler

Wir haben nicht nur ein Leben. Wir haben zwei, viel­leicht auch drei, vier. Denn neben der so ge­nann­ten rea­len Welt, be­we­gen wir uns gleich­zei­tig in vir­tu­el­len Par­al­lel-Uni­ver­sen, in denen wir neue Iden­ti­tä­ten er­schaf­fen. Dabei ver­schwin­det die Gren­ze zwi­schen der ana­lo­gen und der di­gi­ta­len Sphä­re mehr und mehr – so die Aus­sa­ge des Künst­ler­kol­lek­tivs pulp.​noir.

Dar­stel­ler und ihre Dop­pel­gän­ger
Diese Mehr­schich­tig­keit un­se­res All­tags passt per­fekt zum In­ter­es­se der mehr­fach prä­mier­te Schwei­zer Grup­pe: Seit ihrer Grün­dung vor zehn Jah­ren be­schäf­tigt sie sich mit den «Ab­sur­di­tä­ten des Le­bens» und be­wegt sich dabei mü­he­los zwi­schen Musik, Thea­ter und mul­ti­me­dia­ler Kunst. In einer Ko­pro­duk­ti­on mit dem Fa­brik­thea­ter Rote Fa­brik Zü­rich ent­stand die­ses Jahr das Pro­gramm «Si­gnal to Noise», das sich kei­ner Spar­te de­fi­ni­tiv zu­ord­nen will und des­halb als «Thea­ter­si­mu­la­ti­on» be­ti­telt wird. Mu­si­ker und Schau­spie­ler neh­men gleich viel Platz auf der Bühne ein und be­we­gen sich auf ihr mit der sel­ben Prä­senz. Noch mehr Auf­merk­sam­keit als die rea­len Dar­stel­ler aber zie­hen ihre vir­tu­el­len Dop­pel­gän­ger auf sich: Auf halb­trans­pa­ren­ten Lein­wän­den, er­schei­nen sie in Über­grös­se und mit 3D-Bril­len plas­tisch wahr­nehm­bar. Sie wech­seln lau­fend ihr Aus­se­hen, ver­wan­deln sich in Affen oder Lei­chen, tra­gen dabei aber fast immer eine klei­ne Maske, die ihre Ver­klei­dung in Er­in­ne­rung ruft. Ge­steu­ert von den ana­lo­gen Men­schen auf der Bühne stel­len die pro­ji­zier­ten Fi­gu­ren die ei­gent­li­chen Haupt­per­so­nen des Abends dar. Die ein­zi­ge Ge­stalt, die nicht auf den Lein­wän­den ver­viel­facht wird, ist das Ske­lett, das wäh­rend des gan­zen Abends still von der Decke des Thea­ters hängt.

Die Zu­kunft der Ver­gan­gen­heit
Die Per­for­mance lebt von der Col­la­ge schein­bar un­zu­sam­men­hän­gen­der Se­quen­zen, die flies­send in­ein­an­der über gehen. Wie beim on­line Sur­fen bleibt der Fokus nie lange an einer Stel­le; bald wird eine neue Ge­schich­te an­ge­schnit­ten, bald zieht ein wei­te­res Bild un­se­re Auf­merk­sam­keit auf sich. Wäh­rend diese Spie­ge­lung des All­tags lang­wei­len könn­te, schafft es pulp.​noir mit einem ge­konn­ten Dreh, eine hu­mor­vol­le und span­nen­de Per­spek­ti­ve auf das vir­tu­el­le Da­sein zu er­öff­nen – die Per­spek­ti­ve der 1980er Jahre. An­ge­lehnt an Or­wells dys­to­pi­sche Zu­kunfts­vi­si­on be­ge­ben sich die Künst­ler in die Ver­gan­gen­heit, um sich von dort aus das Jahr 2014 vor­zu­stel­len. Mit Schul­ter­pols­ter und Ka­rot­ten­jeans be­we­gen sich die Dar­stel­ler un­auf­ge­regt in der Zu­kunft der Ver­gan­gen­heit und be­ge­ben sich da­durch in die vir­tu­el­len Sphä­ren un­se­rer Ge­gen­wart.

Fou­cault auf der Bühne
Auch wenn pulp.​noir die heu­ti­ge di­gi­ta­li­sier­te Welt the­ma­ti­siert, zeigt der Abend mehr noch deren Vor­ge­schich­te, denn durch­ge­hen­des Thema ist die Ent­wick­lung der Me­di­en. Von Höh­len­ma­le­rei über No­ten­schrift und Ste­no­gra­phie bis hin zu Po­la­ro­id­ka­me­ras rast die Ge­schich­te auf den Lein­wän­den vor­bei. Eben­so wird die Ver­än­de­rung der Wis­sens­pro­duk­ti­on auf­ge­zeigt: Im Dschun­gel wer­den Köpfe ver­mes­sen, im Labor DNA-Struk­tu­ren fo­to­gra­fiert und im Stu­dio Ver­hö­re auf­ge­zeich­net. Wenn die glei­che Figur erst die Wet­ter­vor­her­sa­gen prä­sen­tiert, aus einer Glas­ku­gel die Zu­kunft pro­phe­zeit und mit der sel­ben Ernst­haf­tig­keit ärzt­li­che Dia­gno­sen stellt, dann steht die Frage nach Wis­sen und Au­to­ri­tät im Raum. Wie kön­nen wir bei der Viel­zahl von me­dia­len Ka­nä­len zwi­schen wahr und falsch un­ter­schei­den? Wer be­stimmt, wel­ches Wis­sen rich­tig ist? Fou­cault scheint hier un­sicht­bar mit auf der Bühne zu ste­hen.

Alles ist auf­ge­zeich­net
In einer der stärks­ten Se­quen­zen wird die stän­di­ge Auf­zeich­nung un­se­res Tuns the­ma­ti­siert. Was auch immer die Dar­stel­ler ver­su­chen – ihr bis­he­ri­ges Leben kann nicht aus der me­dia­len Sphä­re ge­löscht wer­den: Sie fres­sen Pa­pier, ver­wi­schen Fuss­spu­ren, schred­dern Do­ku­men­te; es wird ge­ris­sen, ge­lo­gen, ge­löscht. Da alles nichts nützt, tre­ten bald pro­tes­tie­ren­de Fi­gu­ren auf, die Ge­sich­ter ver­steckt hin­ter Guy Faw­kes-Mas­ken, Pussy Ri­ot-Strümp­fen und Ara­fat-Schä­len. Wäh­rend dar­aus ein Krieg im Schnell­durch­lauf ent­flammt, er­scheint auf dem hin­ters­ten Screen be­reits die ent­spre­chen­de Zei­tungs­mit­tei­lung – der si­mul­ta­nen Do­ku­men­ta­ti­on kann nicht ent­wi­chen wer­den. Ent­spre­chend endet das Stück mit dem be­schleu­nig­ten Zu­rück­spu­len des gan­zen Abends.

Elek­to­rock und Ex­pe­ri­men­tal­mu­sik
Neben dem vi­su­el­len Spek­ta­kel und den zahl­rei­chen An­spie­lun­gen auf My­then, Po­li­tik und Po­pu­lär­kul­tur gerät die mu­si­ka­li­sche Di­men­si­on etwas in den Hin­ter­grund – dabei sind alle Dar­stel­ler stän­dig um das prä­zi­se Zu­sam­men­spiel von In­stru­men­ten, Syn­the­si­zer und Ge­räusch­ku­lis­se be­müht. So wird gleich­zei­tig zur mehr­schich­ti­gen the­ma­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zung ein Li­ve-Kon­zert von süf­fi­gem Elek­tro­rock und abs­trak­ter Ex­pe­ri­men­tal­mu­sik ge­bo­ten. pulp.​noir be­weist damit, dass sich die schier un­end­li­chen Mög­lich­kei­ten der di­gi­ta­len Me­di­en­welt durch hohe Kon­zen­tra­ti­on pro­duk­tiv nut­zen las­sen.

Tabea Buri

In der Pause knistern Chipstüten, Kleingeld klimpert, und Wein gluckert – aber nicht nur hinter der Bar im Tojo, sondern auch auf der Bühne. Diese Doppelwirklichkeit ist einer der interessantesten Momente in der Theatersimulation von pulp.noir. Vier Performer erzeugen in “Signal to Noise” eine multimediale Rushhour, in der epochale Videoprojektionen, unverortbare Geräusche, 80er-Jahre-Synthesizer-Musik und sensationsgeile Sprache zum Chor anschwellen.
Hier wird verbildlicht, was der Soziologe Marcel Castell die “informierte Verwirrtheit” nennt, das Schicksal des 21. Jahrhunderts, wo traditionelle Orte zu einem planetaren “Raum der Ströme” werden: Tannenbäume, Fischschwärme, Weihnachtsmänner, Labyrinthe, Planeten, Raketen, Affen, Herrscher, Ratten, Bomben, Feuer, DNA. Star Wars, Sin City, Orpheus und Eurydike und “I did not have a sexual relationship with that woman”. Unterbrochen wird die Achterbahnfahrt im Vergnügungspark des Informationszeitalters einzig von einem Leuchtschild mit der Aufschrift “Try Again”. Bereits vor Beginn des Stücks erwartet einen die Gräuschkulisse einer Spielhalle – und auch der Jackpot wird kommen. pulp.noir erschaffen ein eigenes Netzwerk, in dem alles perfekt getaktet und hochprofessionell inszeniert wird. Doch das Versprechen des Programmhefts, mithilfe von virtuellen Doppelgängern der Performer unsere Durchsichtigkeit in der digitalen Welt darzustellen, wird dabei nicht wirklich eingelöst.
Auch erscheinen manche Referenzen zu angestaubt: Bill Clinton, das Internet-Phänomen “Anonymous” oder Zitate vom Flug Apollo 13 gehören ins 08/15-Archiv der Medienkultur. Dafür treibt die Gruppe rund um Julia Morf und Thomas Fischer die Absurdität unserer bildgewaltigen Gegenwart auf die Spitze. Und dieser Rausch funktionert bestens, nicht zuletzt, weil Atmosphären kreirt werden, die durch den bebenden Boden schnell zum 4d-Erlebis werden und die im Vorfeld verteilte 3D-Brille schnell vergessen lassen.
Ob beabsichtigt oder nicht, als zum Schluss das Licht angeht, erlebt auch das Publikum eine eigene Verdoppelung: Es spiegelt sich in der Projektionsfläche selber.

Xymna Engel

Irren ist menschlich, verwirren ist pulp.noir.
Das System «Mensch» mit Reizen zu überfluten, bis Signal to Noise wird und das Rauschen den Menschen zur tabula rasa zwingt, die Sinnsuche runter zu fahren und den Bordcomputer neu aufzusetzen. Darin sind die Künstler um pulp.noir Experten und blenden in ihrer neusten Darbietung wiederholt den provokativen Schriftzug «try again» ein. Es soll sich niemand zu wichtig nehmen und schon gar keiner den Raum der kreativen Assoziationen verlassen, im Glauben, genau zu wissen, worauf die Performance hinaus will.
Davon lebt das neue Projekt von pulp.noir, Signal to Noise, welches bereits im Januar dieses Jahres im Fabriktheater Zürich seine Premiere feierte. Vergangenes Wochenende wurde nun Bern zur Auseinandersetzung mit dem gläsernen Menschen im virtuellen Raum ins Tojo Theater in der Reitschule geladen.

Ein Kunstwerk ohne Anfang und Ende.
Bereits beim Eintreten in den Bar- und Eingangsbereich beginnt die Zeitreise in die Welt der 80er und 70er. Die an den Wänden installierten Computerboxen mit Figuren, wie aus den ersten Science-Fiction-Movies des letzten Jahrhunderts, bieten sich zur Interaktion an. Einige Gäste verfallen dem Spiel, andere drehen abwartend die ausgehändigte 3D-Brille in den Händen, dritte analysieren den für die Aktualität des Themas «unpassenden» Retro-Flyer, alle sind bereits Teil des Werks, jede Altersgruppe scheint vertreten zu sein. Der Vorstellungsraum wird betreten und bis auf den letzten Platz gefüllt. Der Blick auf die Bühne treibt die Verwirrung weiter an, elektronische Instrumente, Verkabelungen und Signalübertragungs-Apparate verleihen ihr den Hauch von Science-Fiction, doch handelt es sich durchgängig um High-Tech aus einer analogen Vergangenheit. Dazwischen tummeln sich die fünf Performance-Künstler in Outfits, als wären sie soeben dem Film «Zurück in die Zukunft» (1985) entsprungen. In diesem Spagat zwischen Retro und Zukunft ist der Betrachter bereits Teil einer Reise durchs Leben 2.0, wo der Unterschied zwischen real und virtuell bald keine Rolle mehr spielt und der Life-Performer, wie ein programmierter Puppenspieler wirkend, über den virtuellen Doppelgänger auf durchsichtigen Leinwänden mit dem Zuschauer kommuniziert.

Auch die Grenzen zur Pause werden verwischt, denn die Leinwände reflektieren in sekundenschnelle die Umgebung einer Bar, ein Avatar steht hinter der Theke, die Performer füllen den Raum mit Geräuschen von Flaschen, die geöffnet werden, Gläser die erklingen, Wein der eingeschenkt wird… Der Gast sieht sich aufgefordert, eine Pause zu machen. Nach der Pause werden die Zuschauer zurückgerufen, man wird irgendwie das leicht psychotische Gefühl nicht los, von aussen beeinflusst zu werden. Der Empfindung wird die Krone aufgesetzt, als der Schauspieler und Videodouble, Ralph Tristan Engelmann, die Vor- und Nachnamen einzelner – sich in der Anonymität des Publikums wähnender – Zuschauer solange aufruft, bis diese sich lachend zu erkennen geben.

Einladung in die freie Welt der Assoziationen.
(Leinwand zeigt: Verhörsituation) – who? – when? – where? (Wiederholung in forderndem Ton) – yes (Antwort) – yes – yes – (Steigerung des Tempos) – yes – yes (es wird zum stöhnen) – yes – yes – (Assoziation «Frau kurz vor Orgasmus»?) – (Leinwand zeigt: Clinton vor dem Mikrophon) – «I did not have sexual relations with that woman» … Eine Flut an visuell-auditiven Daten meisterhaft synchronisiert mit live improvisiertem Elektro-Sound produziert eine Unmenge an Assoziationen, welche im Kopf des Betrachters weiterfeuern, ungebremst klinkt sich die Aussenwelt in die Innenwelt, Durchblick, wie Abgrenzung kaum möglich. Die Verlinkung verwandter Inhalte entsprechend dem Surfen im Internet. Ein thematisches Netz entsteht und bietet Raum für Kreativität. Und ganz im Sinne von Keith Johnstone (Improvisationstheater) entsteht Kreativität nur im erwartungsfreien Raum. «Man soll sich nicht durch Vorinformationen einschränken lassen», findet auch Thomas Fischer, Mitbegründer von pulp.noir und Produzent von Signal to Noise. Das wäre der gleiche Freiheitsraub, wie wenn der Betrachter vor dem ersten Blick auf ein Gemälde, erst den Bildbeschrieb links daneben studieren würde.

«fast forward» – «access granted»
Die Idee für Signal to Noise bestehe schon lange, doch seit August 2013 seien sie Tag und Nacht, sicher 15 Stunden täglich, nur noch mit diesem Projekt beschäftigt, berichtet Julia Maria Morf, Mitbegründerin von pulp.noir mit Fachbereich Installation und Video. Der Aufwand hat sich gelohnt, das Publikum schwingt begeistert mit. Mit Signal to Noise ist es pulp.noir erneut gelungen an der Grenze zwischen Theater, Kunst und Musik mehr als hautnahes Erleben zu generieren. Die Darbietung loggt sich quasi in unsere Gedankenwelt ein und durchspielt auf humorvolle wie kritische Weise im fast forward den Speicher der Vergangenheit, indem sie sich unsere Fähigkeit zum vernetzten Denken zu Nutze macht. SUCCESS GRANTED!

auch publiziert auf: http://sandrarena.wordpress.com/author/sandrarena/

Sandra Hofstetter

So etwas habe ich noch nie gesehen. Als im Tojo der extra eingebaute Vorhang zwischen Bar und Bühne sich öffnet, bin ich erstmal überwältigt. Dunkel, Schwarz, dazu Neonlicht und Leinwände. Grösse, Design. Ich muss an TRON denken, an Zukunft, an eine SciFi-Version der Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Ein dumpfer Beat, stimmige Synthies. Ich bin bereit für den Trip. 3 2 1 lift off.
Doch bevor es richtig los geht, verklingt die Musik wieder. TRY AGAIN leuchtet auf. Ein Spiel soll es wohl werden, ein Suchen. Musikstück folgt auf Musikstück, dazu spricht eine amerikanische Macho-Stimme und erzählt mal distanziert, mal involviert kurze Schnipsel aus unserem kollektiven Gedächtnis. Trailerhaft werden Faust, Orpheus, Sin City, Bill Clinton und weitere Episoden und Zitate aneinander gereiht. Suchen, Probieren ist anders, denn alles ist durchgetaktet, abgesprochen, beinahe mechanisch bewegt sich die Band auf der Bühne. Vieles wird angerissen, nichts vertieft. Irgendwann habe ich begriffen, wie es läuft und warte auf den durch die vielen Anrisse versprochenen Inhalt. Vergeblich. Formschön und aalglatt, fast wie ab Video exerzieren pulp.noir ihre Show durch. Eine Show, die von der Anlage her besser in einen Club als in ein Theater passt.
Dass hier jemand fehlt, die/der für Struktur und Inhalt sorgt, dass Ecken, Kanten und Dramaturgie fehlen, zeigen sowohl peinlich-kitschige pseudoanarchische Gesten, auf die nahtlos Bilder von marschenden Armeen folgen, als auch der Satz, mit dem die einzige Frau der Truppe vorgestellt wird. Sissy Fox ist ihr Künsterinnenname, und sie ist sexy and beautiful. Lost in Aesthetics.

Miko Hucko